Logo                 Fb Insta Pin Tw
SEARCH
STAY IN TOUCH


5 getalenteerde Scandinavische designers

België Design Fotografie Living

'Scandinavië zien en dan een baby krijgen': dat was het 'Napels zien en dan sterven' van interieurvormgeefster Jessy Van Durme en fotograaf Piet Albert Goethals. Ondertussen zijn ze de trotse ouders van een zoontje, Ivar, en ligt het resultaat van hun reis door Scandinavië al een tijdje in de winkel: Scandinavian Designers at Work. Het is een boek over design, maar het is nog veel meer een boek over mensen: jonge ontwerpers uit het hoge noorden met een passie voor hun werk en een visie op het leven. Zoals deze 5:

 

1) Susanna Vento, Helsinki (FIN)

susanna vento

De Finse Susanna Vento is onder andere de ontwerpster van de ‘ultieme’ opbergzak, Varpunen. Ze vond inspiratie voor het ontwerp toen ze in de drukkerij van haar man onbedrukte vellen zag die gebruikt worden voor reclameborden – ze bedacht toen dat die vellen het ideale materiaal waren om de badspeeltjes van haar dochter mee op te bergen. Als styliste met een grote interesse in grafische vormgeving ontwierp Susanna vervolgens prints waarmee ze de polyester vellen liet bedrukken, et voila, de Varpunen zak was geboren. In 2013 schreef Susanna een diy-boek, Omin Käsin. In het boek deelt Susanna haar creaties met de wereld en aan de hand daarvan legt ze uit hoe je zelf op een eenvoudige manier dingen kunt creëren. Elk ontwerp in het boek straalt eenvoud en logica uit, een gevoel dat telkens versterkt wordt door een pure grafische vormgeving.

 

2) Simon Key Bertman, Stockholm (SWE)

simon key bertman

Textielontwerper Simon Key Bertman heeft een eigen studio en een commerciële lijn producten, en hij ontwerpt ook af en toe persoonlijke, artistieke stukken. Tijdens het designproces werkt Bertman altijd volgens een van twee vaste methodes, waarbij hij telkens vertrekt vanuit de relatie tussen het oppervlak, het patroon en het gebruik van kleur. Hij genereert patronen altijd op een wiskundige manier, en hij hecht ook veel belang aan het tactiele aspect van het eindproduct. Simon vindt het belangrijk dat zijn ontwerpen eenvoudig en begrijpelijk zijn, en dus toegankelijk. Bovendien zijn Simons stukken ook tijdloos, dankzij zijn voorkeur voor pure en klassieke materialen zoals wol, katoen en linnen.

 

3) Morten & Jonas, Bergen (NOR)

morten & jonas

Deze twee jonge designers werken vanuit een fantastische plek in de haven van Bergen en staan voor een eenvoudige, vormelijke aanpak, zonder franjes. Voor hen draait design rond mensen – dat is ook waarom ze samenwerken met de gevangenis van Bergen, waar ze de gevangenen bijstaan bij het maken van kleinschalige objecten – en gebruik. Verder maken ze er een punt van om aan elk van hun ontwerpen iets positiefs te geven; een mooi voorbeeld daarvan zijn de boeksteunen uit staal, uitgesneden met een lazer, die je op de foto hierboven ziet. (Ze zijn in productie bij Norden og Verden/Scandinavian surface.) Veel van de ontwerpen van Morten & Jonas komen voort uit nieuwsgierigheid naar de mogelijkheden van materialen en de zoektocht naar hun specifieke eigenschappeen en grenzen – en uit de wil om vervolgens die grenzen te overschrijden.

 

4) Kristine Five Melvær, Oslo (NOR)

kristine five melvaer

Kristine Five Melvær is een industrieel ontwerpster die haar inspiratie vindt in de grafische kunst. In allebei die disciplines staat visuele communicatie centraal. Door ze te combineren wil de designer zichzelf uitdagen om te onderzoeken hoe de twee ontwerpprocessen samen kunnen gaan: een daarvan wordt bepaald door vaste regels en materiële beperkingen, het andere is veel vrijer. Melvær vindt vaak inspiratie in het dagelijkse leven, in vaste handelingen en gewoontes, en ze vindt het ook cruciaal om zich bezig te houden met het tactiele aspect van het ontwerpproces – ze vindt het belangrijk dat de ontwerpen die ze maakt in de eerste plaats gevoeld en betast worden door haarzelf als designer. Ze werkt het meest met glas, zoals voor de serie vazen op de foto, die ze ‘Seasons’ noemde (hier te koop). Ze vindt glas iets mystieks hebben, en ze houdt van de helderheid en de klassieke schoonheid ervan. Glas vraagt om een zorgzame en voorzichtige omgang, en daarom streeft Melvær ernaar om tijdloze, blijvende objecten te creëren die door de gebruiker gekoesterd worden.

 

5) Lars Rank, Kopenhagen (DEN)

lars rank

De studio van ceramist Lars Rank ligt achter een winkelruimte; het is een prachtige, rustige plek vol licht. Lars werkt er op de scheidingslijn tussen keramiekdesign en kunst – hij woonde en werkte een tijdje in Japan en heeft zich daar voornamelijk verdiept in conceptuele kunst en installaties. Zelf beschrijft hij zijn werk als een combinatie tussen Scandinavisch functionalisme en minimalisme met een vleugje wabi sabi. Hij laat daarbij liefst het materiaal voor zichzelf spreken, en durft vertrouwen op zijn intuïtie. Door die vrijheid toe te laten in het creatieve proces ontstaan ook vaak nieuwe ontwerpen – een toevallige vondst of een fout bijvoorbeeld kan later leiden tot een nieuw idee. Elk stuk in zijn collectie wordt eigenhandig door Lars gemaakt – hij staat erop dat elk product dezelfde kwaliteit en waarde heeft. En omdat elk stuk door zijn handen is gegaan, is ook elk stuk uniek.

 

___ Foto's Piet Albert Goethals, tekst: Jessy Van Durme